那位曾经把书页中用文字堆砌的中土世界，转移到大银幕上栩栩如生呈现出来的大导演彼得·杰克森，自《霍比特人》三部曲之后，销声匿迹了一段时间，直至《掠食城市》预告中打着由他监制的名号，加上预告里超越想像的移动城市给我的震撼，即让我对这电影感兴趣。         故事叙述人类文明因一场大灾难几乎全毁。数千年来，人类重新适应一种全新的生活方式。在一个个装载巨轮不断移动的城市中居住，这些移动城市彼此弱肉强食，而最大的一座城市，就是伦敦城。汤姆本是在伦敦城内生活平静的博物馆见习生，当海丝特潜入伦敦城意图刺杀这座大城的首席科学家瓦伦丁，却遭汤姆遇见阻拦，两人被瓦伦丁反击跌出伦敦城外；二人在这危机重重的“新地球”上，必须互相照应以存活，过程中逐渐了解彼此，渐而化敌为友，两人的命运也在天意的安排下变成人类未来的希望— —他们必须阻止瓦伦丁意欲侵略人类最后堡垒的野心。         老实说，“移动城堡”这概念，并非首见2004年宫崎骏的卡通《哈尔的移动城堡》已在我脑中根深蒂固，但《掠食城市》在超犀利的动画特效加持下，把机械与科技的想像发挥得淋漓尽致，完美呈现伦敦城那怪兽等级的庞大气势。那种透过画面即可闻到城市移动之后，空气中遗留下的柴油臭味，是《哈尔的移动城堡》手工动画没法带来的力度。当然，一部电影最重要的骨干，仍是故事，不该单凭以假乱真的特效作为电影好坏的标准。故事方面，《掠食城市》确实有点落于一般好莱坞的编剧套路，看没多久，即可确认谁是坏人谁是好人，结尾又会如何，少了惊喜转折，是唯一可惜的。         但，这些缺点并不妨碍我看得津津有味，主要原因是为机械形貌那一部分所吸引。伦敦城那庞然大物的怒吼、内部结构的器械转动、凡走过必留下的巨型辙迹；其他移动城市的外观构造、抚养海丝特长大成人的“终结者”史瑞克还有，天空之城又一让我联想到宫崎骏作品的设计。这些等等，足以令我把心思从不尽完善的故事转移过来，欣赏电影的美术设计。         人物方面，海丝特、汤姆、瓦伦丁三人彼此敌对的关系，已是电影史上的老生常谈，最吸引我的反而是那位史瑞克。他生前经历丧妻之痛，无法释怀，机缘下将自己“进化”成半机械的活死人，不再感受人类的七情六欲——无欲无痛无求无魂。他遇见经历丧母之恸的小海丝特，扶养她长大；海丝特也答应他愿意成为活死人，“行刑”前却遇见杀母仇人瓦伦丁，于是不告而别，此举触怒了史瑞克。史瑞克发誓捉拿“叛徒”海丝特，最终被海丝特对日久生情的汤姆的爱意所感动，顿悟作为“人”的真谛，终于含笑而终。戏中，史瑞克算是最有戏剧冲突的一角，替本片增色不少。   总括而言，《掠食城市》故事虽少了惊喜，仍是可以一看的娱乐作品。