《解语花》是一部情感冲击力很强烈的电影，叙述韩国日殖时期的一对闺蜜郑素律和徐研熙，因为研熙抢走了素律进入流行音乐圈的机会，加上男友金允宇又移情别恋研熙，使得情如姐妹的两人反目成仇，素律遂委身于日本高阶警官，借其权势进行报复，最终却为三人带来不可挽回的悲剧。本片利用人性的矛盾与冲突，将友情与爱情的对立与梦想与现实的差距，描写得相当具剧情爆炸力及情感穿透力。在观影过程，我数度不禁为剧中的人性纠葛所动容。《解语花》可以说是后座力最强的电影。         电影一开始就用了不短的篇幅来铺陈素律与研熙之间的深厚友谊，及素律与允宇的两情相悦，加上纷飞的裙角、嬉笑的过往与飞落的桃花，使得这部份的剧情呈出明亮、温暖和美好的气氛。然而，对照后来的恩断义绝，反而形成一种强大的落差，更能让观众体会三人之间的对立剧烈与世事无常。尤其剧情随着律素展开报复而急转直下，一直到最后素律的遗憾终身之时，片中那股「爱情产生的嫉妒，并不因报复而产生快感，其痛苦也不随着报复完成而消灭」的悲伤感，一直痛击着观众的感性内心，令人不胜唏嘘。         本片可以如此令人揪心，最大功臣当然是女主角韩孝周，之前看她演的《内在美》，虽然表现不错，但与本片相比，显得较为中规中矩，反而本片的表现更上层楼，极富层次感，将素律诠释成一位情感丰富和角色立体的人物。不管是学艺时期的无忧无虑、对允宇倾心爱慕的甜蜜、在雨中挽回爱人心意的演歌、尚顾及友情之时的强作大方、还是彻底化身为复仇女神的无情，但看到好友受苦又藏不住心中不忍、到晚年独孤终身活在愧疚的悔恨中，无一不是掌握得丝丝入扣。每一幕都浑身是戏，却又戏得自然，而且自然到将观众情绪不知不觉带入剧情之中，令人浑身大起鸡皮疙瘩。         让我印象最深的有两幕，其一是当研熙公开演唱《朝鲜的心声》时，素律站在台下聆听，这是很关键的一场戏，也是极具复杂情绪的一幕。当研熙缓缓的走下台阶，焦点聚焦在她身上时，这不光只是舞台效果而已，更象征着原本可能属于素律的荣耀已完全归于研熙。尤其，当她听到研熙的歌声时，在强作镇静的表情下，实则为忍不住惊叹、羡慕中带有不甘、再带点技不如人的不得不认命等情绪。素律望向允宇时，宇允被歌声吸引到忘我的神情，让她意识到男友的心已离她远去。这种梦想及爱情上的双重失落让素律滨临崩溃的边缘，却又不得不强颜欢笑，这精湛的演技仿佛可以让银幕前的我听到她心碎的声音。虽然之后有场发现允宇出轨的戏，是素律决心报复的原因推手。但我认为这场戏才是重点，将之前压抑的担心、焦虑、猜忌与失望的心情挤到了临界点，就像是个随时会炸开的压力锅，所以那场出轨戏反而只是临门一脚而已。韩孝周在这场戏中，将各种复杂情绪不但诠释得完美到位，更是极具穿透力，堪称全场最精彩的演出。   其二，当素律终成为了歌手，因功力不足而导致销售不佳，却发现被禁卖的研熙唱片仍在黑市中大为流行，连坊间的嬉戏小孩都朗朗上口，所以将自已关在房中，一边听着研熙的唱片，一边跟唱，但不论再怎么模仿其唱腔，却也达不到相同的效果。若上述的那场戏是极度压抑将溃堤的情绪，那这场定是心中痛楚的完全爆发。原本应是柔情又坚定的歌声，却带有强烈凄凉、愤怒，又欲振乏力的不忿，感觉就是怨天不公、怒爱不忠、恨友不义、哀已不能的控诉。这场戏将素律的崩溃心情完全展露无疑，同时也令人惊叹韩孝周的精湛演技。         值得一提的是，片名《解语花》出于出自典故「世有解语花，凭谁解花语」，大意是说世上有善解人意的花朵 ( 人 ) ，但谁又能来了解花的心意。个人感觉，在片中解语花是受压迫的符号，因为韩国妓生不但要为达官贵人献艺，更要倾听他们的心事，若再纳入商业角度，了解顾客喜好，才能投其所好，投其所好，身价才能水涨船高，如此才能在乱世中谋生。但荒谬的是，她们虽被训练成长于倾听、善解人意，但几乎每个妓生都是被迫从事这行，所以又有谁能了解她们心中的苦？ 因此，命运从来不由自已的妓生，实际上才是最需要被倾听的一群人。   而且，不光是妓生，凡是被迫倾听又无法发出自主声音的人，皆符合这个定义。因此，素律当然是其一，原本允宇是她真正可以放开自我而倾吐心声的出口，但爱人的琵琶别抱，代表自已唯一「被倾听」的出口消失，这让她完全成为「只能解人语，却无人解她语」的妓生，这当然是受压迫的象征。此外，当时的朝鲜人民又何尝不是如此？被迫屈服于日本帝国主义之上，不但出唱片也要事先接受审查，连原本属于韩国的传统歌谣，也成为日本人所享有的菁英之曲，韩国平民百姓反而接触不到，更别提也没有属于自已阶级的歌曲，从这里也巧妙连结了民族解放的寓意，更体现了传统民乐与流行音乐的矛盾。         不过，说到这里，想到部份颖评人直指《解语花》在三人的爱恨纠葛与大时代的变动之间没有处理好，失去成为史诗经典的机会。然而，我以为不是没处理好，而是编导根本不想往那个方向去拍这部电影，因为明显看得出《解语花》着重在爱恨纠葛下的人性冲突，大时代的动乱只是衬托的背景。最大的证据就是本片一直演到素律的年老时期，重心仍一直摆在当年的遗憾，那定有人会问：「那为何又有意无意地带到国族解放的议题?」。我的看法是，允宇和研熙的《朝鲜的心声》若成功发行，定可更进一步触发朝鲜人民的集体意识，可惜毁在素律的报复行动下，这事看似可惜，但实则寓喻人性的脆弱，脆弱到任何一个人的冲动行为，可以坏了整体大局。但是，素律的偏锋不正也是研熙和允宇造成的？所以，国族解放的理想最终成了三人爱恨情仇的牺牲品，这其实是利用国族解放来突显出人性矛盾的张力与可怕，因为这么大的事竟然毁在三人之间的冲突，这反而更彰显了「人性矛盾」的主题。   另外，《解语花》真的美到了极致，片中的传统韩装衣饰、当代建筑街景、室内器物摆设，无一不是深富复古艺术之美，更处处可见极具考究的用心。除了这些「静态之美」，动态的歌乐场景亦是精彩绝伦，不论是传统朝鲜歌曲的黄钟大吕  ，还是当代流行歌曲的活力奔放，曲曲莫不是悦耳动听。尤其那首《朝鲜的心声》更是极具情感渲染力，不但隐含韩国人不甘被殖民的寓意，透过研熙深富情感的演歌，更激发出感同身受的情绪，其后座力余妙绕梁。所以，静物、动舞和美声交织成令人赏心悦目的画面，美得浑然天成，令人不得不配服韩国电影工业技术的成熟。   这部电影从宣传开始就是打着「复仇开始」、「横刀夺爱」、「最亲密的闺蜜也是最残酷的敌人」 等旗号，加上《解语花》的英文片名又是 Love , Lies( 爱与谎言 ) ，观众在看之前难免会形成「善恶二元对立」的印象。然而，看完的感觉，律素的复仇动机固然有正当性，但我也很难将允宇和研熙视为十恶不赦的大恶人。   因为若纯以「人性」角度来看，每个人本来就会和接近自已心目中理想对象的人交往 。在研熙出现前，素律就是最适合宇修的人，但遇见了更为适合的研熙，允宇不动心反而违反人性。研熙碰上了各方面和自已高度契合的男人，又对自已倾心爱幕，动情也是再自然不过的事。         当然，从「绝对道德」的角度来看，允宇爱上素律的好友研熙，对照一再失信的山盟海誓，确是对爱不忠；研熙明知允宇是自已闺蜜的爱人，却不完全考量好友心情便欣然接受，实为对友不义。   可是，从另一角度来看，虽然后来允宇写封信告诉她，他从没爱过素律，但仍看得出来允宇一开始也是发自内心的喜欢素律。只是，他分不清楚喜欢和爱的差别，在研熙出现，他一直以为这就是爱。研熙亦是如此，并非存心设计，从她获知是李兰影老师心目中最有潜力的女歌手的惊讶表情，即可证明。加上，她成为流行歌手之后，素律仍故作大方的祝福鼓励，在这种情况之下，研熙当然主观认为她成为歌手没有做错什么事。所以，虽然英文片名叫 Love, Lies( 爱与谎言 ) ，而且我也真的很同情素律，但却又很难说允宇与研熙有很严重的欺骗成份存在。   只可惜，这一切都是阴错阳差、造化弄人。结果就是，悲伤与失望引起了愤怒，愤怒带来嫉妒，嫉妒造成偏执，偏执导致恶毒，恶毒形成悲剧！因此，我不知素律、研熙和允宇三人中，谁是绝对正确、谁是绝对错误，只知道很难不为曾经如此相爱、要好的三人深深地伤害彼此而感到难过。         原本以为，这部片就结束在年老素律的悔恨中，但没想到又来个回马枪。年轻时身为妓生的素律，是一朵「只能解人语，却无人解她语」的解语花，不管是梦想上，还是爱情上，皆是如此。然而，却在年老之时才找到了「终能解她语」的知音。令人悲哀的是，素律却必须顶替他人的身份来获得她等待已久的肯定。另一方面，时代变迁下，阶级差距逐渐缩小，高雅与流行音乐之分野似不若当年泾渭分明，前者不再是上流社会的艺术专利，后者也不是普罗大众的特有娱乐，两者终归一途。然而，话虽如此「当年的流行是现今的传统；今日的流行是未来的传统」的定律似乎不随时代而变，当年的流行歌曲《朝鲜的心声》最后真成了专属于年长者的回忆，这十分令人感慨。   写到这，我不禁在想，《解语花》到底是一部因爱生恨进而迷失自已的大悲剧，还是一场给予观众人性矛盾与对立的人生体验？但可以确定的是，本片的情感后座力，迄今仍直击我心，令我还不能完全脱离电影中的情绪。