此片的人物关系过于复杂，无法透过卡司名字去称呼角色甚至论述故事内涵，因此文中并不会提到过多的“尼古拉斯·凯奇”、“约翰·特拉沃尔塔”，而是使用“尚恩”、“坎斯特”作为取代，至于剧情架构方面，本片犹如黑色路线的《摩登大圣》，身分互调的题材更好比黑白卧底的《神鬼无间》，同时也激发出人道主义，在所有知道尚恩身分的证人全数罹难的情况下，该如何证明自身清白并取得妻子的信任，而她又是否会相信眼前的仇人是自己的丈夫?也许观众会对尚恩与坎斯特的身分感到困惑难分，但只要记得:“尚恩(好人)，坎斯特(坏人)”这样的角色关系，即可迎刃而解，片中描述尚恩追缉6年的杀子仇人坎斯特终于绳之以法，原以为已经结案，但却发现炸弹藏在都市的某处，而坎斯却成了半死不活的植物人，其身边也有着一群永不招供的忠贞下属，因此为了问出炸弹的下落只好执行危险的高科技整容，但原本看似简单的任务却出了差错，导致局势逆转使他落入困境。         在吴宇森的电影中，不乏看见正义、侠义的精神，到了好莱坞业界后，拍摄此片时也有揉合港片与洋片彼此的优点，在交换身分的过程中，尚恩从原本铲奸除恶的习性被迫在恶斗角力中夹缝求生成为邪恶的一份子，面临善恶认同、自我定位的两难，因此对于这个主要议题，吴宇森也安插许多相当玩味的镜头构图，有幕两人背对着镜子，转身射击所打破镜子后仍看见自己的脸庞也是象征着与自己为敌的心魔，另外在庄严教堂内更以「多角构图」呈现难分敌我的混乱， 当身分对调时，人们往往都会因尚未适应而做出该角色平常不曾做的行为，而露出马脚，这让我们了解到即使是坏人也会替自己弟弟的死亡而难过，但仅此如此，对于毫无瓜葛的陌生人都会是他达成目标的工具，连女警都会被他扔下飞机，当他面对尚恩的妻小时也会伤及无辜，即使是小孩也不放过，反之尚恩看到自己仇人的儿子时并没有加以利用，反而将他视如己出当作亲生骨肉看待，也让他重新拥有一个儿子，这就是好人与坏人的差别，在浪漫化的暴力、动与静、正直与邪恶等等的交错下，谁才能保持良善的自我，同时让观众也可思考:”我们在一生中是否能维持纯真的本我?”，但我想，得到的答案是”恐怕很难”。         通常一部好片除了要有出色的剧本外，也要配合演员的诠释度才能相辅相成，因此本片比起一般电影更加强力倚靠演员的说服力，尼古拉斯·凯奇与约翰·特拉沃尔塔，两人各自分饰两角，又将正邪双方演的鞭辟入里，尼古拉斯·凯奇的狰狞嘴脸、  约翰·特拉沃尔塔的狡诈神韵都恰到好处，既能塑造出令人恨得牙痒痒的反派，也可将警察无辜心疼的一面表露无遗，这两位演技派巨星分别曾受到奥斯卡的获奖与提名，更巧的是两人那几年也接了不少烂片。           至于优缺点部分，本片一开头就充分描绘尚恩是个想修补亲子关系却不了解小孩的刑警，与不想受父母掌控的女儿，片头坎斯特佯装成神父一面唱着圣歌，一面对女子性骚扰的片段，则与吴宇森在中学时期就读修女纪念学校有关，都是过人之处，尽管帮助尚恩越狱的杜巴内心转折略为生涩，是全片安排最差的部分，但尚恩妻子面对自家丈夫的应变处理却相当正确，即使内心混淆却仍保持理智测验血型，暗中观察对方的举止，而尚恩也借这个机会诉说自己与她相遇的往事打破她的心防，此外本片推出的另一版本结局中，我认为尚恩比较偏向内心层面已经转变为坎斯特，心中的魔鬼战胜了天使，比起正片的结局，我更喜爱此种版本，显示出人心叵测的不安，而且就算纳入本片也不会对流畅度产生影响。         相较于吴宇森票房、成本最高的《不可能的任务2》，早已料到阿汤哥下一步动机的反派、阿汤哥让反派的喽啰戴上自己的面具欺骗对手以及女主角注射毒药稍微惊喜外，其余就只留下白鸽的正字标记以及卖弄如同重机广告的耍帅爆破，算是尽失暴力美学的失败作。 片中有不少桥段，是值得我们再三咀嚼品尝的内涵，也可和我们观众的生活引发共鸣，尚恩自儿子死后就像是变了个人似的，魂不守舍的自责让他以缉拿凶手为志迷失了自我，没有参与家庭活动令妻子相当不满，女儿也以叛逆作为抗议，动手术前，他嘱咐医师要将伤口放回去，代表着他对过去的伤痛仍耿耿于怀，此外尚恩多次的对亲人做出抓住额头的动作，也是确认对方是否有真诚以待的途径，让我们得以深思，自己在面对残酷的社会时，是否为了武装自己不受伤害而“必须”被迫变的人情世故、处事圆滑，即使不喜欢也得一味的谄媚，使的自己不再是原本的自己，见人说人话，见鬼说鬼话。 而隐身在善恶两难这个主要议题底下的，就是发扬光大的暴力美学，包括教堂丧礼时振臂飞翔的白鸽、旋转木马上的血迹斑斑，以及电影中半段尚恩在住家的枪战戏，也宛如一场由子弹、血浆、木屑、粉尘所交织的乐章，到了电影末段穿插耶稣的画面除了是以暴力亵渎神明外，更是将血腥视为圣洁的表现，代表了唯有信仰与牺牲受难才能带来和平，尤其是坎斯特将自己脸皮切下来的凶狠行径正是为暴力美学作出的最佳示范。