《逆流的色彩》是个艺术成就颇高，但恐怕会激怒不少观众的作品。我个人不喜欢这类的电影，可是也无法否认这部片实在很厉害，只是，种种特殊手法造成的距离感，让我难以为整部片感动。在此先不描述剧情，因为本片开始的一大段可能先令人摸不着头脑，到中段或后段才会领悟「原来是这样」，而且每个人的解读恐怕天南地北，所以看电影前先知道太多剧情就扫兴了。总之本片的核心可以说是一对男女的感情，但片中牵涉的范围很多又很隐晦，有兴趣挑战的朋友，建议别在网络上找剧情，直接去看电影。《逆流的色彩》是很有野心的作品，风格很难不令人想起名导Terrence Malick。它像幅抽象画，又像几千片的拼图：如画的部份，它以感官来传达无法言喻的感受，观众会陷入某种感觉中；如拼图的部份是它引发观众想解谜的欲望，它仿佛把主角纷杂的意识流呈现在银幕上，让观众自己建构事实，而记忆的呈现仿佛像人们大脑自行剪辑的版本，类似的情况重复着剪接在一起。这儿某些剪接方式颇类似Harmony Korine的《春假 Spring Breakers》，画面与时间仿佛像潮起潮落来来去去，以感官体验为主并带着某种律动。有时候，我会觉得这部片像是以外星人般的观察者角度拍摄，才会用这么玄妙的、非世俗的方法观察事情。本片诗意地描绘出人与周遭的连结，生活与对自身存在的不安全感及怀疑，原有身份与自我被完全抽离之后的重建，以及主角们如何找到彼此、找到爱情、挣脱过去经验带来的伤害与控制。不过由于它们太过破碎，困惑感常常盖过了原本的美，让我感觉有些可惜，当然也有可能是我悟性不够。到现在我还是不太懂，梭罗的《瓦尔登》(Walden)出现在本片到底是否有特殊用意。         另外，我特别喜欢本片的配乐，听起来有Brian Eno的感觉，也非常搭配片中的画面与感觉。   英文片名"upstream color"有些难解，不过我大胆猜测它的意象是某种世间生物的循环，例如片中的一抹蓝，从一开始自植物中取出进入虫儿，再从虫到人、人到猪，猪死了色彩染到水里又回到植物身上，长成了花。世间万事万物都会消逝，都是虚无，但又似乎总是能以某种形式继续存在。天地比个人实在大上太多了，个人的生命渺小且虚无，但却永恒是天地宇宙的一部分。在《逆流的色彩》里面，Shane Carruth负责了导演、编剧、配乐、剪接、制片、演出、摄影等等，简直是全才。他的上一部作品是2004年的时光旅行电影"Primer"，那部只花了七千块美金拍成，Carruth照样什么都自己来，当年在日舞影展击败《大人物拿破仑》(Napoleon Dynamite)与《情归新泽西》(Garden State)等片，获得评审团大奖。此后他一直想拍"A Topiary"，筹备多年，并获得史蒂芬索德柏与大卫芬奇的支持，但资金问题一直未解决，因此耗尽心力却没有拍成，也因此，在"Primer"登场九年后，他才有第二部作品出现。电影这行真是有很多辛酸啊。